Évanescente
Support : papier Strathmore 184 lb (300g/m²) Mixed Media
Technique : Acrylique, collage, papier aquarelle, crayon feutre
Dimensions : (15,2 x 20,3 cm) 6 x 8 po
Année : 2026
Texte : N’est-ce pas le temps qui passe?
Ma bio
Résidente depuis près de dix ans dans la merveilleuse région des Laurentides, Suzanne Bélair est au départ native du quartier Plateau Mont-Royal à Montréal.
Jeune, elle a développé son côté artistique par le dessin et plus tard par la photographie et la peinture. Elle créera des représentations de scènes du quotidien et des portraits. Par la suite, elle suivra une formation en photographie et en design graphique qui amènera son côté créatif à explorer différents médiums et courants artistiques.
Ses œuvres composées dans un style abstrait sont réalisées sur papier et toile avec comme principaux matériaux l’acrylique, le pastel sec, le crayon feutre ainsi que des collages. Son travail est une proposition de réflexion sur notre intériorité et sa mouvance, l’existence et la force de la vie.
Ma démarche
L’intériorité de l’être, un thème inépuisable d’inspiration dans ma création artistique. À travers le parcours de notre vie, je cherche ce qui nous transforme, ce qui donne sens à nos quêtes, nos liens et nos coupures. En utilisant différents médiums qui vont du papier à la technologie, mon travail se veut une exploration de l’individu qui cherche à trouver son essence dans l’univers matériel.
Mon inspiration vient de plusieurs sources. En peinture, le mouvement expressionnisme abstrait reflète pour moi une façon de traduire les mouvements de l’intériorité. Puis, la poésie contemporaine ajoute le langage des sentiments. S’ajoutent à cela les lieux, les gens, le temps, la philosophie, la technologie et mes expériences personnelles. Ces éléments deviennent des formes et des couleurs lors de la création. Une manière de questionner la relation corps et âme, la matière et les émotions.
Dans mon processus, je débute souvent par la recherche avec la posture du corps, un univers émotionnel et une proposition visuelle hybride. Plusieurs croquis démarrent la phase de départ. Puis s’ajoutent des essais avec des techniques mixtes, des calques, des collages, des montages avec l’IA, et la photographie. Au final, je façonne un dialogue entre l’émotion et la matière.
À travers mes œuvres, je questionne ce qui nous transforme et qui vient à nous donner un sens à notre vie.
Mes premières créations étaient plus épurées avec seulement trois couleurs et de la texture. Après une pause de quelques années, j’ai fait évoluer mon concept avec plus de couleurs et matériaux. Cette évolution m’a permis de décloisonner les possibilités et d’être plus libre dans ma création.
Lors d’une exposition, j’invite le spectateur à s’imprégner de l’image et à voyager dans un univers émotionnel et sensoriel.
Je travaille actuellement sur une série d’œuvres où j’utiliserai des transformations d’images issues de l’IA pour représenter l’humain et un montage avec une technique mixte pour façonner un univers et des émotions.
Mon art est une tentative de représenter nos chamboulements positifs ou négatifs sur la ligne de temps qu’est la vie et qui donnent sens.
Galerie 2026
Adhésion à des regroupements artistiques
Culture Laurentides — Sainte-Adèle — Laurentides